nv_02 “Sardoncillo”

Hace unos meses Iván contactó con nosotras porque le quería hacer un regalo especial a su hermana Almudena y a su cuñado Millán para su nueva residencia en Seattle (EEUU).

Su principal interés era que pudieran “llevarse con ellos” un bonito recuerdo de España. Finalmente se decidió por un cartel para su nueva vivienda en un barrio residencial en las afueras de la ciudad y dotarla así de una seña de identidad que le diferenciara de sus vecinos.

Sardoncillo, así es como se llama, es un recuerdo a la finca, ubicada en el pueblo de Sardón de Duero (Valladolid), en la que Millán se crió. Esta zona, conocida por sus famosos vinos D.O. Ribera del Duero, fue la que nos inspiró para dotar al cartel de un aire vinícola, introduciendo motivos relacionados con la vid.



nv_02 “Sardoncillo”. Detalle. Acero lacado



 

Este es nuestro primer encargo que sale al extranjero a conquistar nuevo mundo!. Confiamos en que sea el comienzo de una trayectoria internacional.

Y sobre todo que Almudena y Millán disfruten de este regalo en su nuevo hogar.

Nuevos diseños ... Serie metaflor

Queremos presentaros la colección de servilleteros y posavasos que hemos diseñado pensando en darle un toque de color y elegancia a vuestras mesas.

El diseño está inspirado en las formas florales del arquitecto y diseñador Rennie Mackintosh (1868-1928). Fabricados en acero lacado en negro, ofreciendo una gran resistencia y durabilidad.

pv_01 … y vinos

Posavasos en acero y fieltro de lana. Están pensados para proteger las superficies de vuestros muebles en todas las ocasiones y decorar al mismo tiempo.

… & cocktails

Consultar gama de colores disponibles.

sv_01 dinner, sv_02 brunch y sv_03 lunch
Serie de servilleteros, a juego con los posavasos, disponibles en 3 tamaños:

sv_01 dinner. Servilleteros individuales para las cenas más especiales, dando un toque de distinción a tu mesa.

sv_02 brunch. Pensado para almuerzos más informales, adecuado para las servilletas tamaño cocktail.

sv_03 lunch. Ideal para el tamaño clásico de servilleta, para las comidas más relajadas.

Para consultas y pedidos, contactad con nosotras en apequenaescala@gmail.com

Próximamente… comercialización de nuevos diseños

En las próximas semanas publicaremos una nueva colección de diseños para vuestra casa.

¡Confiamos en que os gusten y sorprendáis a vuestros invitados!

nv_01 “La Fenice”

Concha, contactó con nosotras porque quería poner un cartel a su segunda residencia para que la gente la pudiera reconocer cuando la fueran a visitar.

El nombre fue idea suya, ya que es una gran admiradora de la cultura italiana, sin embargo el diseño nos lo dejó a nosotras.

Su vivienda se encuentra situada al borde del mar, en una maravillosa y tranquila isla del Mediterráneo. Esta ubicación fue la que nos inspiró para dotar a este cartel de un aire marinero, mediante un gesto que simboliza un velero navegando.

El estilo racionalista, tan presente en la vivienda, nos motivó a buscar un diseño de líneas, abstracto y sobrio, que combinase con el resto de elementos de la fachada. Sin embargo, la tipografía diseñada, se basó en un estilo propio del modernismo tardío, más puro en sus formas que el tan característico de esa época, como podría ser el de Gaudí.

Con estos dos parámetros, nos preocupamos en intentar conseguir un buen equilibrio entre este movimiento y las formas más puras del racionalismo arquitectónico al que derivó.

Bueno Concha, nos vemos en La Fenice y no te olvides de mandarnos una foto con el resultado final.

nv_01 “La Fenice”. Acero lacado



Aprovechamos para agradecer la colaboración de DEPROMETAL S.L. en la fabricación de esta pieza.

Alvar Aalto

Aprovechando el hecho de que el año que viene la ciudad de Helsinki será la Capital Mundial del Diseño, queremos hacer un pequeño repaso por las grandes figuras del diseño escandinavo.

Esta corriente, surgida en torno a 1920 en la región escandinava (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia) ha sustentado desde siempre un carácter democrático, característica esencial a lo largo de toda su historia. Buscaba mejorar la calidad de vida de la gente a través del diseño de productos funcionales y asequibles.

El diseño escandinavo se rige por la búsqueda del equilibrio entre forma, función, color, textura, durabilidad y coste para poder ofrecer así soluciones de diseño democrático.

Entre los máximos exponentes del denominado diseño encontramos a Alvar Aalto, arquitecto y diseñador que consiguió dar a la madera un protagonismo esencial. Los primeros años de su carrera los dedicó a investigar la curvatura de la madera laminada, gracias a los cuales luego pudo desarrollar magníficos diseños revolucionarios de sillas.

Aalto, al contrario que sus colegas que se decantaron por el uso de materiales sintéticos, como el acero o el cristal para la fabricación de muebles, se inclinó por el empleo del contrachapado y comenzó un largo periodo de investigación en cuanto a la cohesión y los límites del moldeado. Llevándolos a su máxima expresión en los modelos de sillones nº 41 y nº 42.

Sillón nº 41

Sillón nº 42
Imágenes extraídas de Artek

El empleo de este material, además de aportar calidez, propiciaba el empleo de formas más suaves y humanizadas. El éxito de sus diseños le llevó a crear junto con su esposa y colaboradora Aino Marsio, la empresa Artek.

Mesa nº 915
Imágen extraída de Artek

Alvar Aalto ha sido unos de los diseñadores que ha influido de gran manera en los primeros diseños de a pequeña escala dando lugar a un diseño de mesitas auxiliares inspiradas en su mesa nº 915.

En próximas entradas seguiremos viendo ejemplos de diseños escandinavos y su influencia en el mobiliario actual.

11/11/2011. Conversaciones en la Fundación: Rafael Moneo

Para comenzar os recomendamos que acudáis a la Fundación Juan March el próximo viernes 11 de noviembre para tener la oportunidad de escuchar en directo al arquitecto español Rafael Moneo, el único de nuestro país galardonado con el premio Prizker de la Arquitectura, considerado como el premio más importante de este campo.

Herzog & de Meuron

Durante un reciente viaje de trabajo a Munich (Alemania), en el cual el ocio tuvo también cabida, volví a apreciar el talento de esta pareja de arquitectos.

Conviene mencionar que Munich es una ciudad relativamente moderna, ya que no fue ocupada durante el imperio romano, sino que fue en torno a 1300 cuando su historia comenzó. En ella está muy presente la arquitectura contemporánea y buenos ejemplos de ella son de los arquitectos Jacques Herzog & Pierre de Meuron, siempre en buena consonancia con los edificios más clásicos e históricos de la ciudad.

Cabe mencionar la galería comercial Fünf Höfe, gran obra que recoge una completa muestra de su filosofía. Este espacio se encuentra en el centro histórico y está destinado al arte albergando la galería Kunsthalle, a la moda y al diseño, con gran variedad de tiendas, a la restauración con sus misteriosas y atractivas terrazas y restaurantes y al ocio a través de sus diferentes pasajes. 

Sus principales puntos fuertes son las diferentes pieles, que varían de aspecto en los diferentes momentos del día en función de la luz, y su buena integración en el casco histórico, ya que se encuentra alojado en el interior de una serie de edificios construidos después de la 2ª guerra mundial.

Se trata pues de una Arquitectura que sin duda es una gran experiencia interesante de vivir y que a pequeña escala os recomienda visitar.